Le 7 septembre 2024 à 17h , Classique à la chapelle. Duo Anchor & chant. Musique et traditions populaires d’Europe

Classique à la chapelle. 

Concert Duo Anchor et chant, le samedi 7 septembre 2024 à 17h à la chapelle de Profondsart. 

Musique et traditions populaires d’Europe

Très souvent, la musique classique s’est inspirée des traditions populaires. Il en est ainsi de l’Europe occidentale à l’Europe centrale, y compris le bassin méditerranéen. 

Avec l’association atypique du saxophone et du violoncelle, qui lui permet une large gamme de couleurs, le Duo Anchor nous invite à un périple imagé, rempli de thèmes connus sur des rythmes quelquefois ponctués par le chant. Au programme : du fado, de la musique celtique, scandinave, des musiques slaves et des musiques de chez nous, mais aussi bien évidemment des passages par le répertoire classique inspiré de l’âme des peuples locaux.

Œuvres de Bartok, Cassado, Alfven …

Le concert sera introduit par Emmanuel Grégoire, historien de l'art et de la musique - conférencier.

Avec le soutien de la Province du Brabant wallon.

Le Duo Anchor est né en 2019. 

Depuis lors, il s’est produit à plusieurs reprises à Anvers lors de festivals (Museum Vleeshuis, Zomerfabriek, Wandelconcerten in St-Laurentiuskerk), à Malines (Sint-Pieter- en Paulkerk), à Bruxelles (Karreveld Classic, Bruxelles sur scène), à Liège (Concerts-Apéritif Deliège, Festival Voyages d’été), à Louvain-la-Neuve et à Grez-Doiceau. 

Si la rencontre entre le saxophone et le violoncelle au sein d’un duo est peu coutumière, la polyvalence et la richesse des timbres des deux instruments gratifient les auditeurs d’un paysage aux couleurs sonores extrêmement variées. 

Le Duo Anchor visite à la fois des œuvres du grand répertoire classique (Beethoven, Glière, Dvorák,…) et du répertoire contemporain, notamment écrites pour leur formation ; il apprécie également les incursions vers les musiques jazz et traditionnelles. 

En 2021, le duo forme le collectif Apus avec la scénographe Kim Cappart, puis plus tard avec la documentariste Sarah De Wit. Au programme, la conception d’un spectacle à vocation pluridisciplinaire et intercommunautaire sur le thème de la nature en ville. Leur première, en version concert, a eu lieu au Centre Culturel Het Bos (Anvers) en mai 2022, suite à une sélection dans le cadre d’un appel à résidence. 

Plus récemment en décembre 2023, cette version concert a été présentée à Malines en marge du Klara Festival (Lunalia – De warmste nacht van het talent) ; le Duo Anchor était un des quatre ensembles retenus parmi une sélection de 27 candidatures. 

Leur spectacle intitulé « Ecoduct » fait l’objet de plusieurs collaborations avec de jeunes compositeurs et compositrices (Nicolas Paternotte, Jimmy Bonesso et Noemi Haffner).

Facebook: https://www.facebook.com/duoanchor

Andrea Van Acker  (saxophone)

Andrea Van Acker  (saxophone) est une saxophoniste et enseignante belge. 

Elle a étudié à la LUCA School of Arts à Louvain, au Conservatoire royal d’Anvers, au Conservatoire royal de Liège et au Royal College of Music de Stockholm (Suède). 

En tant qu’artiste, Andrea aime utiliser son engagement social comme valeur clé dans ses activités professionnelles. 

Elle est l’auteur d’un workshop destiné à sensibiliser à l’égalité des sexes dans l’enseignement de la musique, un projet pour lequel elle a été sélectionnée et accompagnée par le Committee for Gender Equity dans son programme de mentoring Women’s+, une structure dépendant de la North-American Saxophone Alliance. 

Comme interprète, elle a été une des gagnantes 2023 de l’International Alliance for Women in Music grâce à son interprétation de Night Bird de la compositrice Karen Tanaka, ce qui lui a valu d’être à l’affiche comme soliste au Singel en novembre 2023. 

Dans le même ordre d’idées, elle donnera des concerts aux Etats-Unis au printemps 2024. 

Récemment, elle a créé le quatuor de saxophones Heliantis avec 3 autres saxophonistes (Sam Van Rompuy, Lelani Verbeke et Astrid Tison). 

Passionnée par l’enseignement, elle donne cours de saxophone aux académies de Merksem et Wilrijk.

Alexandre Bughin, violoncelle

Alexandre Bughin (violoncelle) est diplômé du Conservatoire royal d’Anvers, de l’IMEP et de la Musikhochschule de Münster en Allemagne. 

Interprète et compositeur curieux, il se consacre essentiellement à la musique de chambre dans de nombreux projets aux allures très variées l’ayant notamment mené dans les studios d’enregistrement (Les Ogives, Amour & Andere Probleme, Cité Moderne et A Christmas Journey, avec Benoît Giaux et les Chœurs d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie). 

Comme chambriste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, B-Classics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals, Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018, …). 

Il collabore avec le pianiste Nicolas Paternotte et le poète Philippe Cloes au sein de Glaise, un projet original de création mêlant tradition chambriste, jazz et chanson française, dont le premier album, Le temps du geste, est paru fin 2022 chez Homerecords. 

Il est membre de l’Ensemble Dylensis, du Quatuor Avril, du Duo Anchor et du Duo Xylème. 

Comme soliste, il a joué les concertos pour violoncelle de Dvorak et de Schumann avec orchestre, ainsi que le concerto pour deux violoncelles de Vivaldi. Alexandre a également bâti une solide expérience d’orchestre comme membre du European Union Youth Orchestra, des Young Belgian Strings et de l’Antwerpen Camerata, ainsi qu’à travers ses participations à différents projets de l’Opéra Royal de Wallonie, de l’Opera Ballet van Vlaanderen, de l’Antwerp Symphony Orchestra et de Casco Phil. 

En 2019, il a reçu un 1er prix à la Grand Prize Virtuoso Competition à Bruxelles ainsi que le prix spécial de meilleur musicien belge du concours. 

https://www.facebook.com/alexandre.bughin

Esther Fischer-Barnicol (chant)

Esther Fischer-Barnicol (chant) est une mezzo-soprano franco-allemande qui se passionne pour la musique dès le plus jeune âge et aime s’exprimer à travers différents instruments : enfant, d’abord avec le piano et le violon ; puis avec le chant en académie dans les classes d’Eunice Arias (Bruxelles) et de Sabine Conzen (Rixensart). 

Plus tard, elle étudie d’abord le violon au Conservatoire royal de Bruxelles (KCB), et obtient son diplôme de master en 2022 au Lemmens (Luca School of Arts). 

Elle renoue ensuite avec sa passion pour le chant dans le Leuven Universitair Koor et commence en 2018 des études en chant lyrique, au Lemmens également, dans la classe de Catherine Vandevelde. 

Elle est l’une des huit voix de femmes dans l’Ensemble Catharsis et participe également à différents projets d’opéra au Lemmens : La clemenza di Tito (Mozart), Operatie Operette (projet monté par Constanze Weidknecht et Thomas Blondelle) ; elle a récemment tenu le rôle de Didon dans The Witches, une adaptation de Didon et Enée (Purcell), après avoir tenu celui de la sorcière dans une production du Leuven Universitair Koor. 

Cette année au mois de mars, elle chantera l’alto solo dans la Passion selon Saint Jean sous la direction de Kurt Bikkembergs, au Lemmens également.

Emmanuel Grégoire, conférencier

Sa licence et son agrégation en Histoire de l’Art, Archéologie et Esthétique en poche, Emmanuel Grégoire (conférencier) s’est précipité dans l’enseignement pour y vivre sa passion : la transmission. 

Les publics qu’il a le privilège de rencontrer dans son métier de professeur sont variés : élèves du primaire et du secondaire, étudiants du supérieur et adultes des cours du soir. Il donne ces derniers en promotion sociale (Histoire de l’Art, Histoire mondiale, Chronologie des grands courants artistiques, Histoire du mobilier, Histoire des Arts de l’espace…) et ceux qu’il assure en école supérieure des Arts (Histoire de la Musique, Histoire de l’Art, Auditions commentées, Sociologie des Arts,… à l’IMEP – Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie – Namur) lui permettent de développer la discipline qui retient tout particulièrement son attention : l’Histoire comparée des Arts. 

Participant à la formation des futurs enseignants en dispensant les cours de Psychologie et de psychopédagogie, il associe régulièrement ses étudiants musiciens aux projets artistiques qu’il met sur pied ou qu’il est invité, par différentes institutions culturelles, à concrétiser. C’est notamment le cas en remplissant la fonction de commissaire d’exposition depuis maintenant quelques années.